豆瓣8.6高分的背后 是性别议题与神话的完美融合

本文摘要：2月29日，法国凯撒奖揭晓。相比起“原版”奥斯卡，有“法国奥斯卡”之称的凯撒奖一向低调，在社交媒体上的存在感也相对稀薄。 谁能想到，此次竟然引发了轩然大波。事件的源头，在于导演罗曼·波兰斯基和他的新片《我控诉》。多年前，导演本人曾因为一桩性侵未成年案被捕。为了逃避处罚，他赶在宣判之前，连夜逃离了美国。 逃离，就意味着他再也无法洗刷这一道德污点。在宣布《我控诉》入围凯撒奖之初，评委会就差点被社会各界的批判声淹没。

2月29日，法国凯撒奖揭晓。相比起“原版”奥斯卡，有“法国奥斯卡”之称的凯撒奖一向低调，在社交媒体上的存在感也相对稀薄。

谁能想到，此次竟然引发了轩然大波。事件的源头，在于导演罗曼·波兰斯基和他的新片《我控诉》。多年前，导演本人曾因为一桩性侵未成年案被捕。为了逃避处罚，他赶在宣判之前，连夜逃离了美国。

逃离，就意味着他再也无法洗刷这一道德污点。在宣布《我控诉》入围凯撒奖之初，评委会就差点被社会各界的批判声淹没。效果，评委会执意将最佳导演等三项大奖颁给了罗曼·波兰斯基，再次引爆舆论。

颁奖仪式当晚，《燃烧女子的肖像》一众主演在众目睽睽之下团体离席，以示抗议。主演阿黛拉·哈内尔更是一边拍手，一边大呼“恋童癖万岁！”，然后头也不回地脱离了会场。新闻发酵之后，关于“艺术和道德，究竟哪个更重要”的讨论，再度回归公共的视野规模。

关于阿黛拉·哈内尔与凯撒奖的“恩怨情仇”，也很快成了舆论焦点。固然，以上并非今天的重点。

咱们还是来认真聊聊阿黛拉主演的这部影戏。在我看来，它绝对值得更多褒奖——《燃烧女子的肖像》01.恋爱倒计时故事发生在1760年法国的布列塔尼。在雇主的邀约下，年轻女画家玛莉安（诺米·梅兰特饰）一路漂洋过海，来到孤岛上的大宅。她此行的唯一目的，就是为即将远嫁米兰的富家小姐艾洛伊兹（阿黛拉·哈内尔饰）绘制画像。

在伯爵夫人的嘱咐下，玛莉安改口说自己只是个普通女伴，以免对方发生抵触心理。白昼，她一边陪着小姐谈天散步，一边默默端详她的容貌。

夜里，趁着众人入睡，她便躲在画室里完成作品。在日渐熟络之后，玛莉安坦诚了她的身份和来意，并将作品交由对方过目。但没想到，艾洛伊兹完全不认可这幅作品。

她直白地指出这幅画像“失真”了，而且毫无生命力可言。或许是受了刺激，又或许是为了维护艺术家的尊严，玛莉安亲手毁掉了自己的心血。就在玛莉安乖乖接受伯爵夫人的谴责并准备脱离之际，事情迎来了转机。

原良心存抗拒的艾洛伊兹突然提出，只要玛莉安肯留下，她就愿意配互助画。眼看女儿也不介意，伯爵夫人便允许再给女画家一次弥补的时机。以此为契机，两人之间的距离逐渐拉近。她们在火炉边共度闲暇时光，在海边相约散步，在烛光下互诉衷肠。

就连作画时漠不关心的眼神，也好像成了“心动的信号”。暂时挣脱礼教束缚之后，她们共度了生掷中最甜蜜焦灼的热恋期。直至离别前的深夜。

她们谁也不愿先入睡，只想把对方的眉眼连同这份缱绻缱绻的情感一同刻进心脏。因为两人深知，这段缘分将在天亮后戛然而止。她们的生活终将各归正轨，艾洛伊兹会嫁给某个生疏男子，而玛莉安则会继续她的绘画事业。也许，两人一辈子都不会再有相遇的时机。

“2019年最好的纯爱片”、“女性版《请以你的名字召唤我》”。本片最初在戛纳放映时，不少观众给出了类似评价。

事实上，两部影戏在主旨与整体结构上简直颇为相似。不仅主人公都爱上了生掷中的意外来客，就连情感历程也是如出一辙：相遇、暗恋、擦出火花、定情，最后迎来诀别。

甚至，连了局都有异曲同工之妙。影戏同样选择了以失去情人的主角失神地望着某处，无声落泪的场景作为收尾。不外小我私家认为，本片的处置惩罚方式或许比《CMBY》来的更巧妙。

甚至，能给带给观众一种“初闻不识曲中意，再闻已是曲中人”的情感打击。影戏尾声，艾洛伊兹坐在音乐大厅里，泪如泉涌。

在维瓦尔第的《四季》中，她终于感受到爱人形貌中疾风骤雨、百虫齐鸣、蛙声鼎沸、电闪雷鸣的声音。与此同时，观众终于知晓了她深埋心底多年的谜底——她第一次想要亲吻玛莉安，到底是什么时候。正因为终将离别，所以才更懂珍惜。正因为尝过铭肌镂骨的滋味，所以愿意在划分后继续追随情人的足迹，试着去相识对方过往生活中的点滴。

正如她亲口所说，“并非一切都市飞逝，有些情感会深入骨髓。”艾洛伊兹的爱，从来不因时间而褪色。玛莉安为艾洛伊兹奏琴在狭窄到只有寥寥几个角色的叙事空间中，在盘旋激荡的旋律中，在艾洛伊兹无声滑落的眼泪中。

堪称美妙又心碎的情感体验被一路推向热潮，令人久久难以忘怀。而这些，还只是本片带给观众的第一重惊喜。02.恋爱与隐喻至于第二重惊喜，就藏在影戏的视听语言中。

片中有大量值得重复品味、推测、解读的镜头与文本。先以女仆堕胎的场景为例。

此处刻意隐去了正在操作手术的阿嬷，再加上满头大汗、双眼紧闭、神色痛磨难忍的症状，营造出女仆正在临盆的错觉。为了强调这点，躺在她身边的婴儿也牢牢攥住了她的手指。新生与死亡意象的相互碰撞，使得生与死的界线被模糊、混淆。

毫无疑问，女仆或者说每个孕妇的身体，正是谁人卖力承载新生与死亡的“母体”。这既是波伏娃所说的“第二性”所必须负担的责任，也是女性身体被符号化的体现。为了促使玛莉安意识到这一点，艾洛伊兹才语气强硬地要求她继续旁观。

在镜头多次切换中，鲜花履历了从盛放到枯萎的历程。“花开”、“花败”，既象征着时间的流逝，也代表二人的恋爱就如同鲜花般娇艳漂亮，却也如此短暂易逝。更巧的是，这束恰好是百合花，完美对应两人间的“百合之恋”。

接下来，再谈谈影戏中占据关键职位的“画像”。玛莉安亲笔绘制了多幅画像，每一副都如实对应着角色情感的动态变化。

第一幅画像虽然漂亮端庄，但双眼毫无神采，顶多是副普通的人物肖像。面临如现在板平庸的画作，艾洛伊兹感应有些难以置信：“这就是你眼中的我？”此时，玛莉安仍秉持着画家的态度，在所谓“生命力”与“武艺”、“灵感”之间，她更倾向于后者。

因此对“作画工具”艾洛伊兹提出的质疑，她感应不以为然。光从制品来看，第二幅画像的面部心情变得越发生动，特征更鲜明。这说明女画家对。

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