本文摘要:艺术价值纪律艺术价值纪律:是反映艺术家审美的缔造性与艺术品价钱之间的内在的本质的联系。艺术品的价钱围绕着艺术家的价值上下颠簸。薛宣林 论艺术价值纪律和艺术价钱尺度在文明的源头,古老的中原,就有着生命永恒不灭的传说。 我最浏览的古典文学,就是我国“凤凰涅槃”。我为我们的民族,有着如此的文明和民族精神财富而自满。真正伟大的生命,是不会消失的。
艺术价值纪律艺术价值纪律:是反映艺术家审美的缔造性与艺术品价钱之间的内在的本质的联系。艺术品的价钱围绕着艺术家的价值上下颠簸。薛宣林 论艺术价值纪律和艺术价钱尺度在文明的源头,古老的中原,就有着生命永恒不灭的传说。
我最浏览的古典文学,就是我国“凤凰涅槃”。我为我们的民族,有着如此的文明和民族精神财富而自满。真正伟大的生命,是不会消失的。
这也许是前面所揭晓的《人和恐龙本不属于现行地球,相对派和爱因斯坦假定之延续》中的“宇宙是最大的生命体,其生命形式就是无限时空的自然生命和生物生命的周而复始”的哲学新论,所找到的有趣的古老文明的“假说”或佐证······在优美生命寄托和理想的背后,也许正是我们人类生命存在的真正意义或价值所在······伟大的艺术往往平地而起价值艺术将在灰烬中重生。这正是我们现代艺术,履历“涅槃”后价值艺术在灰烬中重生的一定趋势和理由。
这里,我只想简约地对当今中国的绘画艺术市场价值艺术将在灰烬中重生,做出理论的佐证。要说明的是,我的看法并不针对任何人,更不具有任何功利性色彩。艺术的存在与生长是有其自身的特殊纪律,艺术的特殊性是不以人的意志为转移的,它决议了艺术的存在、生长和消亡。
有些貌似艺术的艺术,无论现在如何“火爆”,都注定逃脱不了过眼云烟,转瞬即逝,不停地消逝在人们的视线中的了局或运气。而一些永恒的艺术,即价值艺术,由于它切合或遵循了艺术存在和生长的纪律。因而将获得重生或艺术生命之永恒。
而这些才是我们所要追寻的。由此可见,一些违背艺术纪律的人为利用,过分包装所带来的假象。
因无理论凭据的短期价钱的虚伪性所造成的市场杂乱和价值上的错觉,都将在艺术纪律和时间眼前而淡化或荡然无存。而一些真正的价值艺术家的艺术,必将在新时空中崛起,逆风飞扬,万古流芳。在1993年由南京大学出书社出书的《论艺 术之永恒》,2003年由天津人民美术出书社出书的将要再版的《薛宣林艺术论》的著作中,我对艺术纪律及美的三恒纪律等问题,有较详细的叙述。这里我仅就现在艺术及艺术市场,因违背艺术纪律而造成的一定效果和现象,纲要性地谈一谈或定性艺术价值纪律和价钱尺度的问题。
一、艺术价值纪律是反映艺术家审美的缔造性与艺术品价钱之间的内在的本质的联系。艺术品的价钱围绕着艺术家的价值上下颠簸。
只管已连篇累犊,但仍难以穷尽。艺术价值纪律与价值纪律,从本质上讲是一致的。即受供求关系的影响。价钱围绕着价值上下颠簸。
但 由于艺术审美的特殊性,决议了艺术的价值纪律的特殊性。我们似乎可以这样来界定。艺术价值纪律是反映艺术家审美的缔造性与艺术品价钱之间的内在的本质的联系。
艺术品的价值,围绕着艺术家的价钱上下颠簸。这样我们就明确了由于审美的特殊性决议了,艺术价值纪律的特殊性。
这就是由艺术家的价值决议艺术品的价钱。二、艺术家的价值决议艺术品的价钱艺术家的价值决议其艺术品的价值,这个问题已多有叙述。然而,就中国现在的艺术市场说来,虽有所改观,可理论定性等本质问题尚未解决。
关键是,什么是艺术家的价值或尺度尚未界定,因而导致,由于艺术家价值尺度的缺失,艺术市场价钱体系的杂乱或无效。其效果是整个今世艺术市场的从外貌的繁荣到瓦解。
这就是我开综所说的“当今中国的绘画艺术市场价值艺术将在灰烬中重生”。我们说,画家成千上万,但真正伟大的艺术家应该是廖若辰星。为什么会泛起这样的效果,那是因为艺术价值纪律所决议的,艺术审美的特殊性决议真正的艺术家,必须是具备奇特美的理论思想体系或造型看法,并缔造出奇特美的内容与形式艺术品。
唯有这样的艺术品,才是真正的价值艺术品。唯有这样的美的缔造者,我们才可以称其为艺术家。三、奇特美的符号——艺术家价值形式的体现我时常会遇到这样的问题。
为什么大艺术家的看似简朴的作品,价钱那么高?反之,为什么看似很庞大的或近乎工艺的绘画作品,大多数人都看的懂,却反而没有升值的空间或收藏价值?其实,这个问题很简朴。真正伟大的艺术它必须是奇特美的符号。
无论时间何等的久远,无论现实何等的不公。同样,也无论有些貌似艺术的艺术品,被艺盲者抄上天。
但在艺术价值纪律和价钱尺度眼前,都改变不了价值与价钱双向回归的趋势。(一)奇特性常有人说“从来没看到过薛宣林这样的人体画,包罗,森林、大海。
一看就是薛宣林”。1988年《生命奏鸣曲》头发就是土黄色(见《中国画看法更新与技法新探》),也不知为什么,厥后人们都爱把头发染成黄色···这不奇怪,因为真正的艺术,都具有鲜明的奇特性。宣画自己就是以我们的民族4大发现之一的宣纸和宣绢质料为主的东方绘画艺术。
民族奇特性自不待言。所以我们要使用和发扬我们的民族奇特艺术。
详细讲艺术的奇特性主要是指艺术家的艺术思想和造型看法的奇特性。如印象画派“画不在于画什么,而在于怎么画”;立体画派毕加索“四维空间”;超现实主义画派达利“梦的再现”;相对画派“如真似幻”反面谐中求和谐······其实薛宣林画的人体,如果非要解读,可以明确一点的是,意境的表达都是“生命之神”“宇宙之神”,因而是无法解读的梦······这些问题在《论艺术之永恒》《薛宣林艺术论》(将再版)中都有详细叙述。(二)美的缔造性如上所述,经常有人问,为什么在日常生活中,我们随处看到的很漂亮,又谁都能看懂的画不值钱,而毕加素、凡高、傅抱石等作品,看上去很简朴,看不太懂的画。反而价钱惊人。
其实,原理很简朴,就是有没有美的缔造性的问题。这个问题,我在2007年1月14号美术报《论艺术创新的本质》一文中,有专门叙述。真正的艺术必须是奇特“美的缔造”。(三)鲜明的符号性民族艺术的符号,我们必须遵循的规则,正如我们已说了千年的话。
没有民族性,就没有世界性。这就是符号。我敢说这句话,还可以说一千年。
这是附属概论上而言。详细的个性艺术家和艺术品。
就是在民族性的前提上,具备自己奇特的艺术思想和造型看法,并由此而决议奇特美的缔造性艺术,进而形成奇特美的符号。这正是永恒艺术价值的尺度和最终艺术价钱的依据···也正是解读,大师的作品,为什么不用看落款,就知道是谁画的。
这就是鲜明的符号性···如同北京天安门,中国的旗袍,中国的长城等等,这就是我们民族的符号。有人说,不能画同样太多的画,问题不在这里,问题在于,你能不能在差别的时期,运用差别造型或构图,画出差别个性,属于差别时间的作品。如毕加索的多个阶段作品。
莎斯比亚文学的三个阶段···但万变不离其宗,作者鲜明的符号性是不会改变的。由此可见,真正伟大的艺术,必须是奇特美的符号,我们只有缔造出这样的作品,才气称的上是永恒艺术,或者说,唯有这样的艺术缔造者,我们才气称其为艺术家或最大价值化的艺术家。所有的艺术家价值尺度和艺术品的价钱尺度都最终以此为依据。
这就是艺术的价值纪律决议的艺术家的价值决议其艺术品的价钱。在纪律眼前,艺术品的价值和价钱都将出现双向回归的趋势。
这是不以人的意志为转移的!!!薛宣林2009·5·5在北京·泉源: 新华网、人民网、新浪网…各百科文库等。
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